Publikationen

Monografie

Nadel, Rille, Trichter. Kulturgeschichte des Phonographen und des Grammophons in Deutschland (1900-1940), Köln, Weimar, Berlin 2009, 447 Seiten.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts eröffneten „Phonoobjekte“ die historisch neue Möglichkeit, Schall technisch zu reproduzieren. Die Transformation des flüch­ti­gen Schalls in ein materiell Dauerhaftes löste ihn von seinen Bindungen an Raum und Zeit – ein für das Verständnis der kulturellen Moderne zentraler Vorgang.

Die Untersuchung von Stefan Gauß stützt sich auf das Forschungskonzept der „industriellen Massenkultur“ (Wolfgang Ruppert) und fragt in der Perspektive einer empirischen Kulturgeschichte nach den Entwicklungen und Verlaufs­formen der Produktion der Phonoobjekte, des Umgangs mit ihnen sowie nach ihrer zivilisationsgeschichtlichen Bedeutung. Im Mittelpunkt des Interesses steht das Wechselverhältnis zwischen der materiellen und der immate­riellen Kultur, das heißt, der Zusammenhang zwischen den Eigenschaften und Merkmalen der Phonoobjekte und den mit ihnen verbundenen Sinnkonzepten, Bedeutungen, Wahrnehmungen und Umgangsweisen. Als maßgebliche Quelle standen die beiden Fachperiodika „Phonographische Zeitschrift“ und „Die Sprechmaschine“ zur Verfügung, die das erste Mal systematisch ausgewertet wurden.

Der erste Teil der Arbeit befasst sich mit der Kommerzialisierung der Phono­objekte von den ersten Prototypen zu den serienreifen Massenprodukten sowie der Entwicklung der Phonoindustrie in ihren Strukturmerkmalen, angefangen bei den Werkstätten bis hin zu den global agierenden Konzernen. Untersucht werden die Strategien und Mittel des Marketings und der Werbung, die dem neuen Angebot kulturelle Legitimation und Akzeptanz verschaffen sollten. Die Behandlung der Produktion der Tonträger und ihrer Bedingungen stellt die Faktoren heraus, die auf die aufgenommenen kulturellen Gehalte formend einwirkten und beschreibt die unterschiedlichen Erlebnisse und Erfahrungen, die die Künstler und Tontech­niker vor dem Trichter machten.

Die systematische Erfassung der materiellen Ausprägungen der Phonoobjekte führt auf das Feld weit ausdifferenzierter Objektivationen, die auf unter­schiedliche Geschmacksvorstellungen und Sinnkonzepte verweisen und als symbolische Formen auf ihre Repräsentationen hin befragt werden. Insbesondere zeigt sich die Ordnung der Sinne und der spezifische Gebrauch, der von ihnen zur Wahrnehmung des neuen Klangbildes technisch reproduzierten Schalls gemacht wurde, als ein enger Konnex zur materiellen Ausprägung der Phono­objekte.

Der zweite Teil der Arbeit befasst sich anhand der drei Felder „Freizeit“, „Arbeitsleben“ und „Wissenschaft und Bildung“ mit der Art und Weise, wie die Phonoobjekte angeeignet, gebraucht, der Umgang mit ihnen habitualisiert und im Zuge dessen mit Sinn besetzt wurde. Jede Praktik wird in ihrer Spezifik dargestellt, in den Kontext ihrer Entstehung eingeordnet und auf die Regelhaftig­keit zurückgeführt, die sie bestimmt und strukturiert. Beachtung finden unter anderem leitbildhafte und idealisierte Gebrauchskonzepte, sozialhistorisch, musikästhetisch und innerpsychisch differente Aneignungsweisen, das Hören von Musik fern der Heimat, von lauter Musik und von Musik in den Schützengräben des Ersten Weltkrieges. Im Kontext des Arbeitslebens diente technisch reproduzierte Musik dem Eintakten von Arbeitsabläufen oder dem Einüben von Fertigkeiten. Diktierapparate rationalisierten die Kommunikation und wirkten auf das soziale Gefüge der an diesem Prozess beteiligten Akteure ein. Im Bereich der Wissen­schaft entstand mit der Herstellung von Tonaufzeichnungen und der Archivierung von Tonträgern eine neue Quellenbasis, die neue Zugriffsweisen, Erkenntnisinteressen und Methoden für akustische Ereignisse mit sich brachte. Der Verwendung in Bildungsein­rich­tungen folgte den Zielen, Wissen zu vermitteln oder auf spezifische Fertigkeiten einzuüben.

Die Einordnung der Phonoobjekte unter einer zivilisationsgeschichtlichen Perspektive untersucht die Zuschreibungen der Zeitgenossen im Kontext der Modernität der Jahrhundertwende mit ihrer neuartigen Wahrnehmung des Transistorischen, der Flüchtigkeit und des Ephemeren, das sich mit dem Beständigen verband. Die Phonoobjekte erschienen hierin als ein ebenso sinnfälliges wie signifikantes Zeichen ihrer Zeit, das sie zugleich mit anderen Objektkulturen wie dem Automobil oder dem Filmapparat verband. Ein reflexiver Diskurs um den historischen Ort der Phonoobjekte entfaltete sich ausgehend vom Aspekt des Ewigen als das nie Vergehende, was auf dem Gebrauchswert gründete, kulturell bedeutsame akustische Ereignisse dem kollektiven Gedächtnis auf ewig bewahren zu können.

Als Objekte der industriellen Massenkultur waren die Phonoobjekte jedoch auch beteiligt an der Beschleunigung des kulturellen Wandels, waren selbst Produzent und Ausdruck des Ephemeren, indem sie dem Bedürfnis nach dem Reiz des Neuen, nach Abwechslung und Unterhaltung entgegen kamen.

Der mehrdimensionale Raum kultureller Wertmuster und Zuschreibungen, in dem die Phonoobjekte verortet wurden, entspann sich sowohl aus dieser Paradoxie wie auch aus dem semantischen Spannungsfeld von einerseits lebendiger menschlicher Objektivation (Sprache, Musik) und andererseits toter mechanischer Verdinglichung.

Aufsätze und Schriften

In Vorbereitung: Die Phonographie als mediale Klangschrift. Von den Apparaten der Akustiker zur technischen Reproduktion des Schalls, in: Rolf Großmann u. Sarah Hardjowirogo (Hgg.): Musik und Medien, Reihe Basiswissen Musik, Bd. 15.